El legado (inspirado libremente en Las Meninas de Diego Velázquez)

 Sangre y grafito sobre papel

 250 x 150 cm

 2014 - 2016

CONCEPTO

El hombre moderno sufre por su existencia. Para controlar su entorno vital, se optimiza constantemente con el mayor esfuerzo posible. Da forma a su entorno, trata de dar sentido a sus emprendimientos y, mientras tanto, se sobrecarga permanentemente con las posibilidades dadas de sus poderes creativos. El progreso técnico le ofrece abundantes posibilidades para configurar y determinar su carrera, pero le niega la garantía de la satisfacción final resultante de sus continuos empeños, de su ajetreo, de su inquietud. Para salir de este círculo vicioso, ha creado un mundo ilusorio que lo aleja parcialmente. Porque la realidad es la fea traición de nuestros deseos y sueños. Tener que soportar esta circunstancia es la verdadera tragedia del hombre.

Cuando Friedrich Nietzsche describió el arte como la verdadera actividad metafísica del hombre [1] es decir, que sólo en la estética se justifica la vida, el curso del progreso del conocimiento culmina hoy en la pregunta: ¿Para qué sirven la estética, la armonía y la belleza en un mundo de discordia de todo tipo concebible? 

El malestar con nuestra cultura se agota en nuestra limitada percepción y, además, está recubierto de un supuesto sentido. Un mundo así, nacido de la ilusión, que hacemos cada vez más colorido y encogido, más parecido a Disneylandia que al mundo de las ideas de Platón, no nos redime de la contingencia de la simple no necesidad de toda existencia.

Sin embargo, el mercado de todas las estrategias de supervivencia imaginables florece: no faltan ideologías, partidos, escuelas de pensamiento, eslóganes publicitarios y decisiones ministeriales. La sociedad se ahoga en una avalancha de imágenes, paisajes sonoros y bienes de consumo. Los sedantes y estimulantes ofrecen tanta orientación como las pólizas de seguro y las leyes para proteger al ciudadano. ¿No parece que podemos elegir a voluntad lo que queremos, deseamos y esperamos para poder hacer frente a todas las adversidades de la vida, para que todo sea más rápido, más bonito y más cómodo, es decir: para ser sosteniblemente felices? 

Pero, por desgracia, este colorido paquete de ilusiones para la supervivencia no funciona como imaginamos. Nuestro malestar se expresa en el hecho de que pensamos que nuestra percepción relativa es la realidad absoluta. Nuestras interpretaciones y explicaciones de lo que es real son la realidad a nuestros ojos: esta es la ilusión de la que somos presa. Este es nuestro verdadero problema: aquí es donde entra mi arte. 

[1] Prefacio de Richard Wagner en su obra "El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música", 1872

LADESILUSIONDELTROMPEL'ŒIL

En mis cuadros ofrezco al espectador tanto más como menos que otros artistas. El punto de vista desde el que se percibe mi obra, así como el proceso activo de ver, son de importancia central para mi actividad artística.

Ningún otro órgano describe la interfaz con el mundo perceptible como el ojo. Lo que comprendemos visualmente se mide por su impresión. ¿Quién ve, qué se ve, desde dónde se ve? La mirada se basa, como puede concluirse de la economía psíquica de la visión, en el reconocimiento, no en la cognición: "Un ojo que se relaciona y se hace semejante al objeto a ver debe hacerse ver. El ojo nunca habría visto el sol si no fuera él mismo un sol; así también el alma no puede ver lo bello si no es ella misma bella". [1] Esta visión neoplatónica, que fue poderosa en la historia intelectual hasta el idealismo alemán, se desmoronó en el siglo XX tanto bajo el impacto de las catástrofes como en el contexto de un inmenso progreso tecnológico.

Ningún otro órgano sensorial se ha visto tan favorecido como el ojo por una multitud de dispositivos ópticos: cámaras, microscopios, telescopios, dispositivos de grabación digital y electrónica, pantallas y, más recientemente, incluso una ciencia para examinar críticamente los modos de representación de las imágenes informáticas. Se supone que estos dispositivos y métodos de investigación sirven para mejorar la percepción, especialmente para hacerla más precisa. Sin embargo, en detalle, sólo continúan lo que el ojo ya hace: Formar secciones y dotarlas de significado. Jacques Lacan lo expresa así: "En nuestra relación con las cosas, tal como surge en el modo de ver y se ordena en las figuras de la imagen, algo se desliza, pasa, se transmite de un escenario a otro, para ser omitido en cada caso en cierto grado - esto es precisamente lo que se llama la mirada." [La consecuencia de esta consideración filosófica de la posvisualidad, que justifica epistemológicamente el engaño óptico en el sujeto y en el objeto, es que podemos hacer nuevos arreglos a voluntad y, de este modo, podemos dar una nueva explosividad a nuestra riqueza de variación en los engaños.

En mi arte, no sólo quiero problematizar el rico acervo de imágenes de la conciencia humana, sino que en su modo de reconocimiento, quiero mostrar los patrones bajo cuya referencia nos volvemos culturalmente activos. Algunos ejemplos acompañan mi trabajo artístico en este proceso de percepción: imágenes pasajeras (movimientos), imágenes "invisibles" (recuerdos), imágenes oníricas (psique), fundidos cruzados de la historia y el presente (efecto de reconocimiento de modelos sociales e históricos conocidos), momentos de la vida cotidiana que son registrados por el cerebro con la ayuda del ojo, pero que no suelen almacenarse en la memoria - se les da un significado especial. Me baso óptimamente en el hecho de que estas percepciones son una ilusión creada por la mente humana, en el sentido de que al representarlas, en un sentido amplio, hace posible un retorno de lo que ya ha tenido lugar o ha existido. Mediante la reproducción de cuadros de modelos históricos en contextos familiares y modernos, hago visible lo que ya ha ocurrido, que sin embargo debe ser reinventado por la mente. El aumento de la cantidad de información al mirar una imagen suele hacer que se pierda la ambigüedad.

La relación entre lo que se representa y las expectativas del espectador suele ser como la de un espejismo, una ilusión. El ejemplo de "Las Meninas" de Velázquez se considera un ejemplo clásico de interpretación artística inagotable. ¿El cuadro estaba preparado para nosotros como espectadores o se presentaba ya como un mundo visto que existe independientemente de nosotros y al que sólo se nos concede la entrada como observadores casuales? Mi alienación me empuja hacia otro espacio de percepción significativa, similar a una escena de la película de Steven Spielberg "La lista de Schindler", en la que una niña deambula por las calles en una escena cinematográfica rodada en blanco y negro como único ser representado en color, vestido con un abrigo rojo.

[1] Plotino, Enéadas, Libro Sexto, cap. 9

[2] Jacques Lacan: "Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis, seminario, libro XI", 1964, texto establecido por Jacques-Alain Miller, edición original Éditions du Seuil 1973.

INCOMPRENSIONES | CLASIFICACIONDELTIPOYDELCOMPORTAMIENTOADQUIRIDO

En mis cuadros trato el problema de la ilusión de la imagen y la ilusión de la realidad. Mis obras atestiguan la imposibilidad de poder representar la realidad de forma objetiva, porque cada persona experimenta la llamada "realidad" como su propia realidad de forma individual y diferente, por lo que la percepción de la persona que la percibe en un momento dado está guiada por cualquier número de influencias externas de cualquier intensidad.

Toda sociedad se basa en un amplio consenso de realidades autocreadas. Por lo tanto, frente a las percepciones completamente individuales de la realidad, el esfuerzo del individuo por identificarse con el grupo es inevitablemente una fuente permanente de conflicto interpersonal. Una constante antropológica de nuestra presencia es el hecho de que no queremos perder nuestra posición en la mirada del otro. Los que quieren ver primero lo hacen a riesgo de ser vistos primero. El amplio campo del Eros, la libido y la desnudez tiene como tema esta cuestión. En esta confrontación se revelan las estructuras de comportamiento, en las que el hombre crea instintivamente posibilidades de expresión que revelan su vulnerabilidad y debilidad, más que ayudas a la orientación. Al dotar a su entorno de sus propias leyes, intenta delimitar su entorno, definiendo así su propio lugar en él y estableciendo reglas claramente interpretables.

Cuanto más compleja, cuanto más libre es una sociedad, mayores son sus propias contradicciones y más fácil es cuestionar las reglas que ella misma ha creado. Por lo tanto, desfamiliarizar las interpretaciones familiares de las imágenes es una parte importante de mi trabajo. Considero que los acontecimientos, incluso los procesos, que claramente no encajan en nuestros patrones de comportamiento aprendidos y que se sitúan fuera de nuestras convenciones, son una oportunidad que hay que aprovechar para mostrar las distorsiones y las perturbaciones que pueden causar una confusión y una alienación calculadas. También se incluyen las situaciones límite de la razonabilidad humana, las contradicciones y los malentendidos derivados de las estrategias de supervivencia dentro de una compleja sociedad de consumo.

Complementada por la convicción de la realidad perceptiva individual de cada individuo, la ilusión es completa y la idea de una verdad generalmente válida se convierte en el engaño perfecto de la sociedad.

ELCULTODELAETERNIDAD

La desesperación humana ante la fugacidad de la existencia es otro de los ejes de mi trabajo. En este contexto, me interesan especialmente los resultados de los inagotables esfuerzos del hombre por luchar contra la naturaleza efímera de las cosas. Dado que el pensamiento creador de sentido está condenado al fracaso, su legitimación religiosa es cuando menos cuestionable y en cierto modo desencantada, la cuestión de la contingencia es más urgente que nunca.

Para luchar contra lo efímero, el hombre ha desarrollado estrategias para aferrarse a lo que se le escapa de la memoria, es más, debe escapar en el torrente de asociaciones de ofertas en las que amenaza con perderse.

Partiendo de medios de expresión tradicionales y de una reserva de fotografías como reserva de temas, he elaborado una relación entre el material seleccionado, la composición global y sus temas pictóricos. Reflejan la contradicción entre la fugacidad de todos los seres vivos y el inútil esfuerzo por almacenar nuestros recuerdos para salvarlos del olvido. Al manipular y procesar diferentes materiales, en su mayoría frágiles (papel, sangre, vidrio), intento poner de manifiesto la individualidad pero también la fugacidad de nuestra memoria.

Un cuadro arriesga automáticamente lo imposible, porque la obra de arte perfecta es la que nunca existirá. Por eso intento plasmar en mis cuadros la crisis de la humanidad en su búsqueda de sentido, para ofrecer una vía de reconciliación entre el hombre y el trabajo.

Si la contemplación del pasado se transfigura a menudo de forma romántica, porque las ruinas de las grandes arquitecturas nos recuerdan nuestra fugacidad y sin embargo nos encantan, la visión sensacionalista de las catástrofes de nuestro mundo es el reverso pervertido de esto. En esta tensión de un tiempo estirado, mi arte intenta acompañar al espectador tanto de forma crítica como benévola.

© Mona von Wittlage - ARTISTE