The blood paintings question the value we place on works of art, while at the same time posing as a metaphor for ‘erasure’. These works underline both the passage of time and the threat of physical disappearance or deterioration, reminding visitors of the vulnerability of the art object.

These paintings are metaphors for the dilemma of our modern existence. They seek to create a dialogue between attraction and repulsion, seduction and fear. We are driven by desire, by the opportunity to enjoy a certain quality of life, while knowing, consciously or unconsciously, that the world pays the price for our success.

Die „Blutgemälde“ (Blood Paintings) hinterfragen den Wert, den wir Kunstwerken beimessen, und stellen sich gleichzeitig als Metapher für das „Auslöschen“ auf. Diese Werke betonen sowohl den Lauf der Zeit als auch die Bedrohung durch physisches Verschwinden oder Verfall und erinnern den Besucher an die Verletzlichkeit des Kunstobjekts.

Die Werke sind Metaphern für das Dilemma unserer modernen Existenz. Sie versuchen, einen Dialog zwischen Anziehung und Abstoßung, Verführung und Furcht zu schaffen. Wir werden vom Wunsch geleitet, von der Möglichkeit, eine bestimmte Lebensqualität zu genießen, und wissen gleichzeitig, ob bewusst oder unbewusst, dass die Welt den Preis für unseren Erfolg zahlt.

Les peintures à sang interrogent sur la valeur que nous accordons aux œuvres d’art tout en se posant comme métaphore de 

l’« effacement ». Ces œuvres soulignent à la fois le passage du temps et la menace de la disparition physique ou de la détérioration, rappelant au visiteur la vulnérabilité de l’objet d’art.

Ces peintures sont des métaphores du dilemme de notre existence moderne. Elles cherchent à créer un dialogue entre attraction et répulsion, séduction et crainte. Nous sommes guidés par le désir, l’opportunité de bénéficier d’une certaine qualité de vie, tout en sachant, consciemment ou inconsciemment, que le monde paie le prix de notre réussite.

Las pinturas de sangre cuestionan el valor que concedemos a las obras de arte, al tiempo que se plantea como una metáfora del «borrado». Estas obras subrayan tanto el paso del tiempo como la amenaza de desaparición o deterioro físico, recordando a los visitantes la vulnerabilidad del objeto de arte.

Estas pinturas son metáforas del dilema de nuestra existencia moderna. Pretenden crear un diálogo entre la atracción y la repulsión, la seducción y el miedo. Nos mueve el deseo, la oportunidad de disfrutar de cierta calidad de vida, sabiendo al mismo tiempo, consciente o inconscientemente, que el mundo paga el precio de nuestro éxito.